奉俊昊導演繼《寄生上流》之後的最新力作，《米奇17號（Mickey 17）》已經於各大電影院上映。作為改編自愛德華艾希頓（Edward Ashton）的小說《Mickey 7》，由羅伯派汀森、娜歐蜜艾基、史蒂芬元、東妮克莉蒂和馬克盧法洛領銜主演。電影聚焦於一個不斷被「複製」並投入危險任務的主角米奇，並藉此展開對生存、權力與抗爭的深入剖析，影片上映後，在國內外引發熱烈討論，部分影評大讚其創新視角與深層意涵，另有部分觀眾則認為電影未能達到預期高度。
▲圖片來源:IMDb
此篇將從以下 6 個層面解析，關於《米奇17號》電影的評價與看點。
《米奇17號》的故事發生在一個人類開始向宇宙殖民的未來世界，主角米奇（羅伯派汀森飾）是一名「可拋棄人員」（Expendable），他的職責是在極端環境中執行致命任務，並在死亡後透過先進技術被「列印」重生。當米奇17意外存活，同時米奇18也被創造出來後，兩個版本的米奇開始對抗壓迫他們的統治者——馬歇爾（馬克盧法洛 飾）。電影不僅是一次對生存意義的探索，也展現了個體在極權統治下的掙扎與反抗，尤其在米奇17與米奇18的互動中，逐步推動角色成長，使整體敘事充滿張力與哲學思考。
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《米奇17號》的製作費高達1.18億美元，額外的行銷費用更達8,000萬美元，因此要達到約2.75億至3億美元的全球票房才能收支平衡。然而，電影首週全球票房僅5330萬美元，遠未達到預期目標。雖然影片在韓國市場表現亮眼，但面對競爭激烈的好萊塢市場與複雜的觀眾反應，電影能否回本仍存變數，影評人更指出問題點：「《米奇17號》雖然有導演的名氣加持，但其獨特的敘事方式與科幻題材並非迎合大眾的商業娛樂作品。」
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電影中的馬歇爾是個典型的極權統治者，掌控一切資源，將人民視為工具，並透過宗教信仰來操控大眾，不過更令人髮指的是，他的妻子「第一夫人」才是真正的幕後操盤手，不僅影響馬歇爾的決策，甚至在許多場景中比他更具威嚴。他們聯手推出「可拋棄人員」計劃，利用米奇進行危險任務，並且完全無視他的生死，更荒謬的是，他們禁止人民浪費能源、禁止親密行為，卻自己住在豪華艙房中享受一切，這對統治者的塑造，不僅讓觀眾聯想到現實世界中的獨裁者、政府等等，也成為電影對極權體制的強烈諷刺。
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《米奇17號》最具戲劇張力的部分，來自米奇18的登場，因一直以來米奇都相當平和，甚至對於自己的人生逆來順受，並且相比溫順服從的米奇17，米奇18更具叛逆性格，他毫不畏懼地挑戰權威，甚至策劃刺殺馬歇爾。電影透過米奇18的行動，展現了「反抗」的必要性，也讓米奇17開始從服從的角色轉變為抗爭者，這種雙重角色的設定，不僅增加故事層次，也讓觀眾見證主角從被動到主動的成長過程。米奇18的行為提醒觀眾，在壓迫體制下，唯有勇敢對抗才能改變命運，這一點與奉俊昊過去作品中的社會批判精神一脈相承。
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電影的結局充滿哲學意味，即便馬歇爾被推翻，米奇仍然做著關於極權復甦的噩夢，暗示歷史總會重演。然而，電影結尾看似有點開放式，並且給出的解法並非革命或政變，而是「愛」，意味著米奇與其他角色對彼此的同情與理解，最終凝聚成力量，推翻了獨裁政權，也同步強調了「人性」的重要性，即使社會制度腐敗，只要人們仍懷有愛與關懷，便有可能打破循環。這樣的敘事方式雖然帶有理想主義色彩，但也符合奉俊昊過往作品對於人性的讚頌。
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上述有提到，本片在海外影評界獲得兩極化的反應，像是《洛杉磯時報》認為本片是「稀有的原創科幻鉅作，充滿奉俊昊特有的諷刺視角」，並且許多影評人稱讚羅伯派丁森的精湛演技，認為他為角色注入靈魂；但相對的，也有許多媒體持負面評價，像是《紐約郵報》認為電影的故事結構過於鬆散，未能達到《寄生上流》的高度，甚至有影評人認為本片在翻譯與文化轉換過程中，失去了一些奉俊昊作品的獨特魅力。
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無論觀眾是否接受電影的敘事方式，不可否認的是《米奇17號》提供了一場不同於傳統好萊塢大片的深刻體驗，而羅伯派汀森的精湛演技，更是讓整部電影增添了不少魅力。
