2026 陸劇《軋戲》好看嗎？由陳星旭、盧昱曉領銜主演，以「劇本殺」為故事核心，展開了一段「菜鳥玩家戀上王牌 NPC」的情感冒險，兩人也在現實與虛構的切換之間，逐漸擦出愛情火花！而導演「貓的樹」一貫細膩的鏡頭美學，更是直接將畫面的氛圍感拉到最滿，進一步增加了本劇的可看性！今天小編就要來分享《軋戲》的 10 大必看亮點，現在就跟著主角們一起走進這個充滿張力的劇本世界裡吧～～
女主角「胡羞」（盧昱曉 飾演）因為情場失意而被閨蜜拉去參加了以民國背景為主題的沈浸式「劇本殺」遊戲《雪國列車》，並意外踏入一個與現實截然不同的虛構世界。在虛擬的情境中，胡羞被一個神祕又嚴肅的軍閥角色給深深吸引，甚至為了與他互動，每個星期都在砸錢買票；而這個令她怦然心動的對象，在現實中竟是才華洋溢的建築設計師兼劇本殺王牌 NPC 演員——「肖稚宇」（陳星旭 飾演）。隨著相處時間的增加，虛擬與現實的界線也慢慢變得模糊，兩人來回穿梭於「戲中戲」的錯位時空，最終在跨越虛實的羈絆中彼此治癒、相互陪伴，並透過這段關係重新理解了愛情、找回對自我的真實認知⋯⋯
▲《軋戲》以「沉浸式劇本殺」為故事核心。圖片來源：微博 ＠軋戲官微_嘎嘎上頭
陸劇《軋戲》播出後，引發了廣泛的關注與討論，不少觀眾認為本劇最大的亮點在於細膩的「視覺呈現」與「氛圍營造」。導演「貓的樹」延續了一貫唯美的鏡頭風格，無論是畫面質感還是情緒節奏都掌握得相當完美，成功捕捉了男女主角之間「若有似無」的情感流動與曖昧張力，讓觀眾得以沉浸其中。除此之外，陳星旭、盧昱曉在劇中跨越民國與現代兩個時空的造型、服裝以及妝容，也都展現出極高的完成度，進一步放大了兩位主演的個人魅力。《軋戲》是一部題材新穎、畫面精緻的愛情作品，撇除咬字表現、情感推進速度等細節上的小瑕疵，依舊很容易讓人「入戲」，特別適合偏好甜寵現偶劇的觀眾們！
▲陸劇《軋戲》播出後，引發了廣泛的關注與討論。圖片來源：微博 ＠軋戲官微_嘎嘎上頭
《軋戲》改編自作家祖樂的同名小說，原著以戲劇演員與劇作家的生活為核心，描寫懷抱理想的年輕演員在戲劇圈中摸索定位的過程，透過排練與演出的日常，展現出戲劇藝術的魅力和困難，並進一步探討了理想與現實、忠誠與背叛之間的命題。而劇集在改編時，則將故事重心轉向「劇本殺＋現實」的雙線結構，透過多重人物關係與身份錯位，讓角色在虛構遊戲與現實人生中不斷切換，展開一段關於愛情、成長與自我修復的治癒旅程。
▲《軋戲》改編自作家祖樂的同名小說。圖片來源：微博 ＠軋戲官微_嘎嘎上頭
《軋戲》巧妙的將敘事空間拆分為兩個平行維度：一個是充滿民國諜戰氛圍的劇本殺遊戲世界，另一個則是貼近當代都市生活的現實日常。雙重時空的設定，不只能讓觀眾沉浸在民國時期的歷史質感與懸疑推理的張力之中，還能在現代的場景裡看見劇中人物更加真實的情感狀態與內心掙扎。兩個不同的時空彼此呼應、相互牽動，在虛實交錯之間形塑出一種既新鮮又帶有熟悉感的觀劇體驗，也讓情感的推進與角色的成長顯得更加立體、有層次。
▲《軋戲》巧妙的將敘事空間拆分為兩個平行維度。圖片來源：微博 ＠軋戲官微_嘎嘎上頭
「胡羞」最初是在劇本殺遊戲《雪國列車》中，被神祕又疏離的 NPC 演員「秦宵一」給吸引，與其說這樣的情感是「愛情」，不如說它更像是胡羞對這個角色本身的投射與想像，是一種只存在於虛擬世界中的「追星式迷戀」。而隨著「秦宵一」的真實身份被逐步揭開，胡羞的情感也從遊戲中的崇拜與依附，漸漸轉化成真實又具體的理解、靠近。《軋戲》透過這樣的轉變，細膩的呈現出現代人在虛擬與現實之間建立情感連結的過程，也為男女主角的關係發展留下了耐人尋味的情緒餘韻。
▲「胡羞」在劇本殺中被 NPC「秦宵一」深深吸引。圖片來源：微博 ＠軋戲官微_嘎嘎上頭
陳星旭在《軋戲》中以「劇本殺王牌 NPC」的身份登場，需要在民國背景的《雪國列車》遊戲裡，演繹一名冷峻又神祕的督軍。這樣的人物設定，讓他得以展現自己在表演層面的多樣性，除了要精準的呈現出劇本殺角色「秦宵一」的強大氣場與性格張力，還得在現實線中完美詮釋「肖稚宇」較為內斂、防備與疏離的一面。虛擬角色與現實身份之間的轉換，不僅貼合劇集「虛實交錯」的核心設定，更為陳星旭在《軋戲》中的表演增添了一定的深度與可看性。
▲陳星旭在《軋戲》中以「劇本殺王牌 NPC」的身份登場。圖片來源：微博 ＠軋戲官微_嘎嘎上頭
盧昱曉飾演的「胡羞」是一個戀愛運不佳的都市女性，不只在訂婚宴上慘遭未婚夫的背棄，還在職場壓力的累積下選擇離開原本的工作，情感與生活節奏同時失序，整個人跌落谷底。與此同時，她在閨蜜「趙孝柔」（李婷婷 飾演）的邀約下參與了劇本殺遊戲，並於體驗虛擬角色的過程中，逐漸找到表達自我、做出選擇的勇氣。盧昱曉透過內斂又克制的表演，呈現出胡羞從退縮、觀望到慢慢尋回自己的轉變歷程，使劇中人物的成長軌跡變得更加真實、更有說服力，也讓這個角色成為了推動劇情發展的重要關鍵。
▲盧昱曉飾演的「胡羞」是一個戀愛運不佳的都市女性。圖片來源：微博 ＠軋戲官微_嘎嘎上頭
曾經執導《我與你的光年距離》、《如此可愛的我們》的導演「貓的樹」，以清新、細膩且富有詩意的影像風格著稱，而他也將這樣的美學語言再次延續到《軋戲》中。透過講究的構圖與流暢的鏡頭調度，導演將場景氛圍層層堆疊，不管是雪景的靜謐感、雨夜中的朦朧情緒，還是室內光影的細緻變化，都能為作品增加不少情緒厚度與視覺記憶點。這樣的畫面呈現不只能夠承載、放大角色的情感，還能進一步形塑出整部作品獨有的氛圍與敘事節奏，讓觀眾得以自然的沉浸其中。
▲導演「貓的樹」以清新、細膩且富有詩意的影像風格著稱。圖片來源：微博 ＠軋戲官微_嘎嘎上頭
陳星旭在《軋戲》中展現了高度精準的表演控制力。根據官方釋出的花絮分享，陳星旭會透過調整「眨眼頻率」來區分角色狀態——在現實場景中維持較為自然的節奏（12 次），而進入劇本殺 NPC 狀態後，他就會刻意降低眨眼頻率（5 次），使角色變得更加冷靜、疏離。同時，陳星旭也會加上一些細微的表情變化與肢體動作，例如：輕微皺眉、用手指敲擊桌面等，讓不同的身份在細節中自然的區隔開來。導演曾經提到，「肖稚宇／秦宵一」這個角色需要在極短的時間內完成情緒切換，而陳星旭對表情與肢體的「微控制」能力，正是成就它的重要關鍵，相當的專業！
▲陳星旭在《軋戲》中展現了高度精準的表演控制力。圖片來源：微博 ＠軋戲官微_嘎嘎上頭
《軋戲》不只描繪了愛情的甜蜜，更將鏡頭聚焦在角色內在狀態的修復與成長上。「胡羞」需要走出遭到情感背叛、職場受挫的陰影，而「肖稚宇」則必須卸下長期以不同身份示人的防備，重新面對真實的自我。這段關係並非其中一方一直被保護、拯救，而是兩個人都在彼此陪伴的過程中，逐步完成了調整與成長；這種「雙向治癒」的愛情，也讓這段浪漫的敘事，多了一點理性、厚實的情感深度。
▲《軋戲》將鏡頭聚焦在角色內在狀態的修復與成長上。圖片來源：微博 ＠軋戲官微_嘎嘎上頭
在《軋戲》中，劇本情節與現實生活經常會形成耐人尋味的呼應、對照，使虛構與真實之間產生了微妙的錯位感。當兩個世界的邊界逐漸變得模糊，觀眾就會難以預判故事的發展與走向，所有的情感、事件也可能在不同的時空中相互影響、產生連鎖反應。這種「虛實交錯」的敘事方式，不僅豐富了故事的層次，也讓觀劇過程充滿新鮮感與不確定性，在理性的鋪陳、敘事中保留了恰到好處的驚喜與趣味。
▲劇本情節與現實生活經常會形成耐人尋味的呼應、對照。圖片來源：微博 ＠軋戲官微_嘎嘎上頭
《軋戲》以較為新穎的視角作為切入點，重新詮釋了當代人的愛情想像。劇中角色在劇本殺身份的掩護之下，反而能夠暫時卸下現實中的防備，更誠實的面對自己的感情，也更敢釋放長期壓抑的情緒。即使不透過直白的告白，內心的情感也能在互動、選擇與行動中被感知、確認。這樣的情感描寫，更貼近現代人面對親密關係時的遲疑與試探，也反映出在「不確定性」成為常態的時代，人們往往需要在獲得足夠的安全感後，才敢試著靠近對方、給予承諾。
▲《軋戲》以新穎的視角作為切入點，重新詮釋愛情想像。圖片來源：微博 ＠軋戲官微_嘎嘎上頭
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